martes, 21 de diciembre de 2010
domingo, 28 de noviembre de 2010
Un proyecto que busca revalorizar nuestro patrimonio cultural a través del arte y la música
AYUDANOS A DIFUNDIR ESTA GALA COMPARTIÉNDOLO CON TU FAMILIA Y AMIGOS. Ensamble Cultural presenta este proyecto que cierra un ciclo pleno de actividades alrededor del concepto DOSCIENTOS, en este año del Bicentenario, en busca de revalorizar nuestra identidad a través del arte y la cultura. En el transcurso del año hemos convocado a descubrir nuestros pintores desde el 1800 a nuestros días, a disfrutar a nuestros compositores argentinos en espléndidos conciertos, a reflexionar sobre nuestra historia en plena calle con una intervención urbana.
Ahora Ensamble Cultural, junto a la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba y la Secretaría de Extensión de la Universidad Blas Pascal, propone descubrir uno de los lugares emblemáticos de nuestro patrimonio cultural, el Palacio Ferreyra, hoy Museo Provincial Superior de Bellas Artes, con un fondo musical de excelencia: los cantantes líricos Omar Carrión (barítono) del Teatro Colón y el artista cordobés Ariel Paltrinieri (tenor) Esto es DOS VOCES EN DOSCIENTOS, una invitación a revalorizar nuestros lugares, nuestros artistas, nuestra riqueza cultural, de un modo diferente.
Una gala lírica en las redes sociales
Con DOS VOCES EN DOSCIENTOS, el Palacio Ferreyra se convierte por un par de horas en un escenario lírico, para repasar un repertorio inspirado en los más grandes autores de öpera del mundo.
Omar Carrión y Ariel Paltrinieri harán vibrar estas paredes cargadas de arte e historia, ante una concurrencia cerrada, para ser filmados y grabados convirtiéndose en el soporte musical de un video cultural que repasará con lenguaje cinematográfico y una edición dinámica y original, el espíritu del Palacio Ferreyra como hito de nuestro patrimonio cultural. Este video, que tendrá imágenes cedidas por la Agencia Córdoba turismo así como otras inéditas, será creado por el realizador audiovisual Franco Olivetta, y luego difundido por todas las redes sociales, así como a través de mails, blog, etc. Todas las herramientas digitales al servicio de nuestro arte y nuestra identidad.
Esta es una propuesta de Ensamble Cultural, junto a las instituciones y empresas que acompañan este proyecto, para encontrar novedosas maneras de acercar la cultura y el arte a cada vez más gente, convencidos de que es un modo genuino de enriquecer en valores a nuestra comunidad.
TE INVITAMOS AHORA A CONOCER UN POCO MAS SOBRE EL PALACIO FERREYRA Y SOBRE LOS ARTISTAS INVITADOS.
sábado, 27 de noviembre de 2010
EL PALACIO FERREYRA, PATRIMONIO CULTURAL
En el Barrio de Nueva Córdoba, en una manzana privilegiada junto a la plaza España y el Parque Sarmiento, se levanta aún el Palacio Ferreyra y su parque, una de las obras cumbres del clasicismo belle époque.“El Palacio Ferreyra perteneció a Martín y Mercedes Ferreyra, y fue construido entre 1911 y 1913 por Paul Sanson. El Arquitecto Thays diseñó los jardines, considerado uno de sus mejores proyectos de toda Argentina.”
LOS SANSON
“Los autores del proyecto del edificio fueron los arquitectos franceses Ernest-Paul Sanson (1836-1918) y su hijo Maurice Sanson (1864-1917), egresados de la Escuela de Bellas Artes de París, continuadores del prestigioso estudio del arquitecto Antoine Nicolas Bailly y profundos conocedores de la tradición arquitectónica francesa de los siglos XVII y XVIII. Su especialidad fue la realización de grandes residencias particulares para encumbradas familias francesas como los Montmorency, Orléans, Ganay, Arenberg y otros. Dentro de su extensa obra sobresalía el legendario Palais Rose, construido entre 1896 y 1906 en París. Ese verdadero monumento de la belle époque fue un encargo del matrimonio integrado por Boni de Castellane y Anna Gould. Su demolición, a fines de la década del sesenta, fue una lamentable pérdida patrimonial para Francia y prefiguró el destino de varias residencias semejantes en diversas capitales del mundo.
“Los autores del proyecto del edificio fueron los arquitectos franceses Ernest-Paul Sanson (1836-1918) y su hijo Maurice Sanson (1864-1917), egresados de la Escuela de Bellas Artes de París, continuadores del prestigioso estudio del arquitecto Antoine Nicolas Bailly y profundos conocedores de la tradición arquitectónica francesa de los siglos XVII y XVIII. Su especialidad fue la realización de grandes residencias particulares para encumbradas familias francesas como los Montmorency, Orléans, Ganay, Arenberg y otros. Dentro de su extensa obra sobresalía el legendario Palais Rose, construido entre 1896 y 1906 en París. Ese verdadero monumento de la belle époque fue un encargo del matrimonio integrado por Boni de Castellane y Anna Gould. Su demolición, a fines de la década del sesenta, fue una lamentable pérdida patrimonial para Francia y prefiguró el destino de varias residencias semejantes en diversas capitales del mundo.
Los Sanson construyeron residencias en Francia y en varios países de Europa, y su prestigio se extendió también a los Estados Unidos. Pero dentro de su obra completa la pieza cumbre es el Palacio Ferreyra, encargado por el doctor Martín Ferreyra (1859-1918), destacado médico cirujano que había estudiado en Buenos Aires, Francia e Inglaterra, de actuación pública en distintas funciones, propietario de las canteras Malagueño
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| El Palacio iluminado |
De regreso a la Argentina, el doctor Ferreyra solicitó al experimentado ingeniero Carlos Agote, entonces director de la construcción del Palacio Paz en Buenos Aires, que se hiciera cargo de la edificación de la nueva residencia. Las obras, comenzadas hacia 1912, sufrieron demoras al iniciarse la Primera Guerra Mundial y concluyeron definitivamente hacia 1916.”
MEDIDA POR MEDIDA
“El Palacio Ferreyra es uno de los edificios más notables construidos dentro de esta tendencia
internacional que se desarrolló a principios del siglo XX, de recuperación del clasicismo francés. Así lo señaló el prestigioso historiador de la arquitectura Nikolaus Pevsner, quien a principios de la década del sesenta visitó el edificio y se mostró impresionado y sorprendido por su escala y calidades, a las que, según sus propias palabras, ningún palacio británico podía superar, ni siquiera el de Buckingham: “Uno no tiene idea de su tamaño -escribió-.
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| Vista aérea |
Se encuentra rodeado de un jardín mediano y ubicado sobre una avenida principal de la ciudad. Y así como se lo ve, tiene un hall central de 100 por 100 pies. El hall del Reform Club, para dar un ejemplo, tiene 52 por 52 pies, el Salón de Baile del Palacio de Buckingham Palace tiene 120 por 60 pies y su altura es de 45 pies; la altura del hall en Palacio Ferreyra es de 75 pies, es decir, los supera a todos. Eso da una idea de la escala de la casa".
Exteriormente, el estilo adoptado es una original recreación del clasicismo francés de los siglos XVII y XVIII. Combina una severa composición decorativa de rígida geometría con una refinada y elegante ornamentación cuyos motivos vegetales y animales otorgan al edificio cierto aspecto art nouveau , reforzado por la cubierta de metal y vidrio que corona el conjunto.
El parque circundante, estructurado según cada frente de la casa, combina áreas de trazado geométrico, provistas de fuentes y canteros, con otras de inspiración naturalista, integradas por macizos arbóreos de especies autóctonas y exóticas. Diseñado por Charles Thays, este parque es un ejemplo sobresaliente de jardín privado urbano, el de mayor tamaño y mejor conservado de la Argentina.
Alrededor de este hall se agrupan grandes salones de recepción en la planta baja y en el
primer piso, habitaciones privadas cuya decoración y mobiliario estuvieron a cargo de la casa Krieger de París. Estos interiores constituyen un conjunto único en América y probablemente en todo el mundo, ya que representan una sofisticada versión del estilo Imperio, característica de principios del siglo XX y que incluye rasgos y criterios de diseño indudablemente influenciados por el art nouveau.
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| Hall interior del Palacio |
Edificios como el Palacio Ferreyra causan estupor y perplejidad a la mayoría de los cordobeses y de los argentinos contemporáneos, así como también a los visitantes extranjeros. Son testimonios de la desbordante Argentina del Centenario, que construía con energía y calidad obras por todo el país, apropiándose de la tradición y de la innovación de múltiples culturas occidentales que mezclaba sin prejuicios ni desvelos. Los valores de esta arquitectura y de este patrimonio, excepcional y sofisticado, corren el riesgo de perderse por la controvertida remodelación que se está realizando con el fin de convertir el espacio en un museo de arte (…)”.
Las excepcionales características de este edificio se prolongan en los interiores, organizados alrededor de un imponente hall central que alberga una monumental escalera y un gran balcón perimetral. Este lugar, de escala desmesurada -más de 20 metros de altura- está cubierto por un enorme cielorraso suspendido que parece flotar por encima de la balaustrada de coronamiento gracias a un inusual dispositivo de iluminación natural que la rodea. Este espacio es todo un ensayo de transición, está ubicado en el punto intermedio exacto entre las naves de hierro y vidrio del siglo XIX y las finas cáscaras de hormigón armado del siglo XX.
Para leer:
"Hechizado por unos ojos verdes"
"El brillo de una perla"
Para leer:
"Hechizado por unos ojos verdes"
"El brillo de una perla"
EL MUSEO Y SUS OBRAS
El Museo Superior de Bellas Artes Evita está ubicado en el exponencial Palacio Ferreyra en el barrio Nueva Córdoba. Este emblemático museo se ha convertido en el receptor de la colección de obras de arte de la Provincia y de destacados artistas plásticos nacionales e internacionales. Su propuesta está basada, fundamentalmente, en la exhibición de estas obras, para lo cual posee un ambiente central de más de 20 metros de altura, consta de tres pisos, un subsuelo, y un total de 12 salas de exposición para 500 piezas de arte.
Este espacio, además, propone un recorrido de sus obras que se organiza alrededor de distintos núcleos conceptuales: la pintura europea de la Colección Inicial, El retrato I y II, El paisaje, Modernidad I y II y Actualidad, más los segmentos destinados a la Colección Gráfica y Escultura.
La colección que se exhibe se fue conformando desde 1911 por medio de un conjunto de obras adquiridas por parte del Estado Provincial. Y la misma, se fue incrementando, a lo largo del tiempo, a través de donaciones realizadas por instituciones, artistas y sus descendientes y cesiones por parte de salones provinciales y nacionales. Entre las adquisiciones más recientes se destacan “Las cuatro estaciones”, de José Malanca, y la colección “Manos anónimas”, de Carlos Alonso.
Integran, esta colección, obras de artistas con perfiles tan diversos como Gonzaga Cony, Genaro Pérez, Caraffa, Gómez Clara, Octavio Pinto, Cardeñosa, Malanca, Butler, Soneira, Tessandori, Cerrito, Peiteado, Collivadino, Fader, Pettoruti, Curatella Manes, Spilimbergo, Castagnino, Forte, Supisiche, Courbet, Sorolla, Picasso y Goya, entre otros.
Para los visitantes, el museo cuenta con una serie de interesantes servicios, los cuales consisten en:
• Recorridos educativos y didácticos con programas bilingües.
• Asesoramiento y asistencia para su Centro de Interpretación.
• Almacén de Gráfica (Bazar Cultural) que ofrece catálogos y artículos de merchandising.
• Auditórium para 120 espectadores con programación de propuestas visuales y sonoras.
• Mediateca con material de estudio y de indagación acerca de la problemática del arte.
• Bar Temático situado en la planta baja y terraza.
• Patio de esculturas organizado en sus jardines.
Es importante destacar que el Museo Evita exhibe de manera permanente en sus 12 salas, más de 300 obras de artistas encumbrados de Córdoba. Podemos mencionar, entre otros a:
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| La Mazamorra - Fernando Fader |
Fernando Fader: (Burdeos, 1882 - Ischilín, 1935) Fue un pintor argentino de origen francés, principal introductor de la estética expresionista alemana en Argentina.
Más información aquí. |
| Calle Buenos Aires- Antonio Pedone |
Antonio Pedone: (Calatafimi, 1899 - Córdoba, 1973). Fue un pintor argentino, discípulo de Emilio Caraffa y Emiliano Gómez Clara. Su pintura está caracterizada por paisajes tendiendo al puntillismo.
Más información aquí.
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| Motivo del Perú- José Malanc |
José Malanca: (Córdoba ,1897- La Rioja, 1967) Fue un importante paisajista y pos-impresionista cordobés. Fue discípulo de Alejandro Carbó quien le regaló sus primeras herramientas de trabajo: una caja de pinturas y una paleta que conservó hasta el fin de sus días.
Más información aqui.
Más información aqui.
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| La canción del Pueblo- Emilio Pettoruti |
Emilio Pettoruti: (Córdoba, 1892- París, 1970) Fue un pintor cubista argentino, cuya obra se caracterizó por “la construcción y el color” reflejados de manera contundente en sus obras.
Más información en Fundación PettorutiPara leer:
SU CONVERSIÓN EN MUSEO
La conversión del Palacio Ferreyra fue realizada por el grupo GGMPU integrado por los arquitectos Gramática, Morini, Pisani y Urtubey, bajo el asesoramiento de Fragueiro & Novillo Ings., Arq. H. Pasetti, Ingeniar S.A., Tecnoseguridad S.R.L., Ing. H. Bianchi, Maestre Iluminación y Radyk & Aguirregomezcorta. Este proyecto de restauración, y refuncionalización, cuyo comitente fue la Agencia Córdoba Cultura del Gobierno Provincial de Córdoba, dio como resultado que el 1 7 de octubre de 2007 abra sus puertas el Museo Superior de Bellas Artes "Evita" en la sede del Palacio Ferreyra.
Entre sus paredes se puede hoy admirar una valiosa colección permanente de artistas argentinos y extranjeros con un estilo clásico, que permite el descubrimiento de todo un proceso de crecimiento de nuestros artistas.
¿CÓMO FUE PLANTEADA ESTA OBRA?
Criterios de restauración y reconversión para la refuncionalización del Palacio.
¿CÓMO FUE PLANTEADA ESTA OBRA?
Criterios de restauración y reconversión para la refuncionalización del Palacio.
UN ESTRENO DE LUJO:
viernes, 26 de noviembre de 2010
LA GALA LÍRICA, LOS ARTISTAS
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| Omar Carrión |
Ensamble Cultural presenta, junto a la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Provincia de Córdoba y a la Secretaría de Extensión y RRII de la Universidad Blas Pascal, a estos dos grandes maestros de la lírica argentina en un encuentro único de ópera, realizado en Córdoba por primera vez, y con motivo de la revalorización de nuestro patrimonio cultural a través de una gala lírica que se difundirá a través de las redes sociales.
El marco en el que se desarrolla es el estupendo Museo Superior de Bellas Artes Evita- PALACIO FERREYRA, parte de nuestro patrimonio cultural por su valiosa arquitectura del siglo pasado, que acoge importantes obras del arte argentino. Este escenario especialmente elegido tiene una excelente acústica, que permite desarrollar una interpretación lirica de gran envergadura.
Es de destacar la marcada vocación del museo de ofrecer propuestas musicales enriqueciendo la cultura de Córdoba, asi como muchas otras actividades abiertas a la comunidad, dirigidas a todo tipo de público incluidos niños. Esto lo ha convertido en un lugar de visita constante tanto por los turistas como por los mismos cordobeses.
El marco en el que se desarrolla es el estupendo Museo Superior de Bellas Artes Evita- PALACIO FERREYRA, parte de nuestro patrimonio cultural por su valiosa arquitectura del siglo pasado, que acoge importantes obras del arte argentino. Este escenario especialmente elegido tiene una excelente acústica, que permite desarrollar una interpretación lirica de gran envergadura.
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| Ariel Paltrinieri |
Es de destacar la marcada vocación del museo de ofrecer propuestas musicales enriqueciendo la cultura de Córdoba, asi como muchas otras actividades abiertas a la comunidad, dirigidas a todo tipo de público incluidos niños. Esto lo ha convertido en un lugar de visita constante tanto por los turistas como por los mismos cordobeses.
OMAR CARRIÓN
Nacido en Buenos Aires, empezó sus estudios como barítono con sus padres, los cantantes Antonio Carrión e Hila Angelici, egresando del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón con las mejores calificaciones. Se perfeccionó luego con Delia Rigal y finalmente con el barítono Sherril Milnes.
Finalista del concurso Pavarotti en 1988 en EEUU, representó a Argentina en Cardiff Singer Of The World.(Gales)
Ganador del Concurso Rossini en Argentina en 1992.
Debutó en el Teatro Argentino de La Plata en 1986 con Cosi Fan Tutte (Guglielmo) cantando desde ese momento en I Pagliacci(1992), Barbiere di Siviglia (1996), El Arca de Noé (2003), Il Trovatore (2006) y Barbiere nuevamente en 2007.
Finalista del concurso Pavarotti en 1988 en EEUU, representó a Argentina en Cardiff Singer Of The World.(Gales)
Ganador del Concurso Rossini en Argentina en 1992.
Debutó en el Teatro Argentino de La Plata en 1986 con Cosi Fan Tutte (Guglielmo) cantando desde ese momento en I Pagliacci(1992), Barbiere di Siviglia (1996), El Arca de Noé (2003), Il Trovatore (2006) y Barbiere nuevamente en 2007.
En el Teatro Colón debutó también con Cosi Fan Tutte en 1990, cantando ininterrumpidamente desde entonces numerosos títulos: Don Pasquale, Elixir D`Amore, Romeo y Julieta, Il Turco in Italia, La Ciudad Ausente, La Boheme, Manon Lescaut, Manon, Lucia Di Lammermoor, Don Carlos, La Traviata y nuevamente Cosi Fan Tutte en el rol de Don Alfonso, al lado de grandes cantantes como Plácido Domingo. Mirella Freni, Sherril Milnes, Leo Nucci, Leona Mitchell, Denis Graves, Alen Fondary, Marcelo Alvares , Raul Gimenez y Neil Schicoff, entre otros.
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| Atila y Ezio |
Para Buenos Aires Lírica debutó en 2003, con Madame Butterfly, Lucia Di Lammermoor, Ernani,Trovatore, Barbiere, Rigoletto, Attila,Belisario, EI Puritani, entre otras.
En el exterior ha cantado en Colombia,Brasil, destacándose su actuación en el Teatro Solis (Uruguay) del año pasado, con Barbiere de Siviglia en su función número 100 de Figaro junto a la mezzo soprano Nancy Fabiola Herrera.
Realizó una gira con la Orquesta Nacional De España dirigida por Rafael Frubeck de Burgos, con Las Ausencias de Dulcinea, por España, Alemania y Grecia.
Cantó conciertos en Lepajia (Letonia) con motivo de la grabacion de I Pagliacci,en el rol de Silvio, junto a Luis Lima, Sherrill Milnes y Dario Volonte entre otros.
Debutó en Chile, en la ciudad de Temuco con Barbiere Di Siviglia, para luego cantar en el Teatro Municipal de Santiago- Roberto Devereux en el 2000.
Volvió en el 2008 con la favorita (versión francesa),La Traviata 2009 y este año con el protagónico de Rigoletto.
Participó este año de la gala reapertura del Teatro Colón, y de la primera ópera de la temporada como Shaunard de La Boheme.
UNA VOCE POCO FA En el exterior ha cantado en Colombia,Brasil, destacándose su actuación en el Teatro Solis (Uruguay) del año pasado, con Barbiere de Siviglia en su función número 100 de Figaro junto a la mezzo soprano Nancy Fabiola Herrera.
Realizó una gira con la Orquesta Nacional De España dirigida por Rafael Frubeck de Burgos, con Las Ausencias de Dulcinea, por España, Alemania y Grecia.
Cantó conciertos en Lepajia (Letonia) con motivo de la grabacion de I Pagliacci,en el rol de Silvio, junto a Luis Lima, Sherrill Milnes y Dario Volonte entre otros.
Debutó en Chile, en la ciudad de Temuco con Barbiere Di Siviglia, para luego cantar en el Teatro Municipal de Santiago- Roberto Devereux en el 2000.
Volvió en el 2008 con la favorita (versión francesa),La Traviata 2009 y este año con el protagónico de Rigoletto.
Participó este año de la gala reapertura del Teatro Colón, y de la primera ópera de la temporada como Shaunard de La Boheme.
MIRÁ A OMAR CARRIÓN INTERPRETANDO RIGOLETTO DE G. VERDI
ARIEL PALTRINIERI
Nacido en Córdoba, realizó sus estudios de canto con su padre, el tenor Augusto Paltrinieri, con quien se sigue perfeccionando, y de música con el Maestro Leonardo Waissmann.
Debutó oficialmente en la ópera "Carmen", de Bizet, en el Teatro del Libertador Gral. San Martín, en 1992, bajo la batuta del maestro Carlos Giraudo.
Desde entonces, ha realizado innumerables recitales y conciertos a lo largo de todo el país, como así también para la radio y tv locales.
Resultó finalista del Concurso Traviata 2000, patrocinado por la Opera de Pittsburgh (USA) y del Concurso Internacional Neue Stimmenn (nuevas voces) organizado por la Opera de Frankfurt (Alemania) en 1999.
En Capital Federal fue protagonista de las galas en homenaje a Vincenzo Bellini en Radio Nacional y en el Teatro Roma (2001). El mismo año protagonizó la ópera "Il
Corsaro" de Verdi, en el rol protagónico de "Corrado".
Luego aborda en la misma Capital, los protagónicos de "La Bohéme" de Puccini, y de "I due Foscari" de Verdi.
En 1998, fue convocado por el teatro Donizetti di Bérgamo (Italia), para interpretar "L'elisir d'àmore", "Lucia di Lammermoor" y "La Favorita" del mismo autor, luego de lo
cual, realiza conciertos en Milán, Génova e Imperia (Italia), Barcelona y Alicante (España).
Poco después interpretó "Pollione", En "Norma" de Bellini,en el mundialmente famoso Conservatorio Verdi di Milano.
Por ese entonces, realizó estudios de repertorio con la mundialmente afamada mezzosoprano italiana Bianca Berini.
A su regreso, interpretó por primera vez "Kalaf" en la ópera "Turandot" de Puccini, en el Teatro del Libertador (Córdoba).
En 2004, debutó oficialmente en USA, realizando un recital para la Opera de Los Angeles en Pasadena, y un gran concierto en el Marsee Auditorium de El Camino College, California, acompañado al piano por el reconocido Mtro. Henry Venanzi. En dicha sala, treinta años antes,
Luciano Pavarotti hacía su debut en USA.
Realizó presentaciones en la Opera Pacífica, en el Cerritos County Theater (Orange County), y en el Corbett House, opera de Cincinnati.
En el 2006 realizó su debut en el Carneggie Hall de New York, en un recital acompañado por el Mtro. Vincent La Selva.
Asimismo fue convocado por el sello discográfico británico "Rare Operas" para grabar el rol central de las óperas "Il Bon del Monte" y "Lorenzino de' Medici" de Giovanni Pacini.
En 2008, debuta oficialmente en el Teatro Colón de Bs. As. donde protagoniza el concierto en homenaje a Giácomo Puccini. Luego, el propio Teatro lo envía como representante a otras provincias (San Luis, Tierra del Fuego), donde realiza sendos recitales, y luego protagoniza
para el mismo Teatro, "La Traviata" de Verdi.
Debutó oficialmente en la ópera "Carmen", de Bizet, en el Teatro del Libertador Gral. San Martín, en 1992, bajo la batuta del maestro Carlos Giraudo.
Desde entonces, ha realizado innumerables recitales y conciertos a lo largo de todo el país, como así también para la radio y tv locales.
Resultó finalista del Concurso Traviata 2000, patrocinado por la Opera de Pittsburgh (USA) y del Concurso Internacional Neue Stimmenn (nuevas voces) organizado por la Opera de Frankfurt (Alemania) en 1999.
En Capital Federal fue protagonista de las galas en homenaje a Vincenzo Bellini en Radio Nacional y en el Teatro Roma (2001). El mismo año protagonizó la ópera "Il
Corsaro" de Verdi, en el rol protagónico de "Corrado".
Luego aborda en la misma Capital, los protagónicos de "La Bohéme" de Puccini, y de "I due Foscari" de Verdi.
En 1998, fue convocado por el teatro Donizetti di Bérgamo (Italia), para interpretar "L'elisir d'àmore", "Lucia di Lammermoor" y "La Favorita" del mismo autor, luego de lo
cual, realiza conciertos en Milán, Génova e Imperia (Italia), Barcelona y Alicante (España).
Poco después interpretó "Pollione", En "Norma" de Bellini,en el mundialmente famoso Conservatorio Verdi di Milano.
Por ese entonces, realizó estudios de repertorio con la mundialmente afamada mezzosoprano italiana Bianca Berini.
A su regreso, interpretó por primera vez "Kalaf" en la ópera "Turandot" de Puccini, en el Teatro del Libertador (Córdoba).
En 2004, debutó oficialmente en USA, realizando un recital para la Opera de Los Angeles en Pasadena, y un gran concierto en el Marsee Auditorium de El Camino College, California, acompañado al piano por el reconocido Mtro. Henry Venanzi. En dicha sala, treinta años antes,
Luciano Pavarotti hacía su debut en USA.
Realizó presentaciones en la Opera Pacífica, en el Cerritos County Theater (Orange County), y en el Corbett House, opera de Cincinnati.
En el 2006 realizó su debut en el Carneggie Hall de New York, en un recital acompañado por el Mtro. Vincent La Selva.
Asimismo fue convocado por el sello discográfico británico "Rare Operas" para grabar el rol central de las óperas "Il Bon del Monte" y "Lorenzino de' Medici" de Giovanni Pacini.
En 2008, debuta oficialmente en el Teatro Colón de Bs. As. donde protagoniza el concierto en homenaje a Giácomo Puccini. Luego, el propio Teatro lo envía como representante a otras provincias (San Luis, Tierra del Fuego), donde realiza sendos recitales, y luego protagoniza
para el mismo Teatro, "La Traviata" de Verdi.
GERARDO CASALINO
Profesor de Música y Profesor Superior de Piano egresado del Conservatorio Provincial de Música Félix T. Garzón, habiendo sido alumno de Martha Vigoritti. También estudió en la Escuela de Artes de la UNC.
Realizó numerosos cursos de perfeccionamiento en Córdoba y en Buenos Aires.
Fue Becario de Istituto Fiorentino donde realizó estudios sobre música de cámara con los Maestros Carlo Wolff-Zenardi, Michele D’Alberto y Nikita Magaloff, en Florencia, Italia.
Se ha presentado como solista y en diversas agrupaciones de cámara prácticamente con todos los instrumentos de orquesta y cantantes. Se presenta regularmente como pianista de cantantes de todas las cuerdas en ciudades argentinas como: Buenos Aires, Santa Fe, Santiago del Estero, Córdoba, Neuquén, Río Gallegos y Ushuaia.
En el extranjero actuó en Europa en Madrid, Alcalá, Barcelona, París, Milán, Florencia, Latina y en Porto Alegre y Curitiba en Brasil.
Colabora con la Agrupación Lírica Otilia Armas y desde su nacimiento forma parte de la Compañía A Cuerda como Maestro preparador y pianista en diferentes recitales y puestas en escena de óperas realizadas en la ciudad y provincia de Córdoba.
Es pianista de Repertorio en el Conservatorio Provincial de Córdoba y en el Instituto Ricercare.
ESCUCHÁ "EL HUÉSPED DEL SEVILLANO", CON EL PIANO DE CASALINO
Realizó numerosos cursos de perfeccionamiento en Córdoba y en Buenos Aires.
Fue Becario de Istituto Fiorentino donde realizó estudios sobre música de cámara con los Maestros Carlo Wolff-Zenardi, Michele D’Alberto y Nikita Magaloff, en Florencia, Italia.
Se ha presentado como solista y en diversas agrupaciones de cámara prácticamente con todos los instrumentos de orquesta y cantantes. Se presenta regularmente como pianista de cantantes de todas las cuerdas en ciudades argentinas como: Buenos Aires, Santa Fe, Santiago del Estero, Córdoba, Neuquén, Río Gallegos y Ushuaia.
En el extranjero actuó en Europa en Madrid, Alcalá, Barcelona, París, Milán, Florencia, Latina y en Porto Alegre y Curitiba en Brasil.
Colabora con la Agrupación Lírica Otilia Armas y desde su nacimiento forma parte de la Compañía A Cuerda como Maestro preparador y pianista en diferentes recitales y puestas en escena de óperas realizadas en la ciudad y provincia de Córdoba.
Es pianista de Repertorio en el Conservatorio Provincial de Córdoba y en el Instituto Ricercare.
ESCUCHÁ "EL HUÉSPED DEL SEVILLANO", CON EL PIANO DE CASALINO
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